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渡邉雅子さんの『論理的思考とは何か』（岩波新書）を読んだ。すごい本。2024年読んだ本の中で一番の衝撃を受けた。

「ロジカル」「論理的」といわれると、「主張・根拠・結論」というアメリカ的な論理構造を思い浮かべることが多い。いわゆるPREP法のような。

ところが目的、国・宗教・思想、場面によって適切な論理手法は異なり、多元的に使い分けることが大事だと著者は言う。

各文化で違う、作文教育と論理的思考の関係

同じ4コマ漫画を見せても、日本の子どもは時系列や感情で内容を捉えるのに対し、アメリカの子どもは怒った事件の結論の記述から始める。

その論理的思考には作文教育の影響があり、その背景には社会的な要請があるようだ。

論理的であることは「読み手にとって記述に必要な要素が読み手の期待する順番に並んでいることから生まれる感覚である」と筆者は語る。

つまり、論理的であることは、社会的な合意の上に成り立っている、と。

経済・政治・法技術・社会…4つの論理的思考

ウェーバーの議論を受けて、論理的思考のタイプは「経済」「政治」「法技術」「社会」の4つに大別できると筆者はまとめる。

さらにアメリカではエッセイ（経済）、フランスではディセルタシオン（政治）、イランのエンシャー（法技術）、日本の感想文（社会）と、作文教育と論理構造の違いの関連性が語られる。

アメリカ的な「5パラグラフエッセイ」で結論から「逆向き」に構築する論理は、競争社会の中で効率的に最大限の利益を追求する背景から生まれたと考えられる（経済）。

フランスのディセルタシオンはヘーゲル的な正→反→合の構成を求められ、必ず反論を経て、それを複合して次の問いを残す形で終わる。それはフランス革命後の共和制の中で政治参画する市民を育てるための社会要請がある（政治）。

イランの「エンシャー（文学的断片）」はコーランの真理を揺るがないものとし、流れや表現の美しさを求め、最後はことわざや神の感謝で終わる。イスラーム法に基づく法学者の判断は個人によるものではなく、コーランの膨大な解釈を適用するものである（法技術）。

日本の感想文は利他や共感の精神を育み、中学校以降で習う意見文は自分の意見に対する反論も加味することで社会秩序との調整が、高校以降の小論文は前提に対して別の角度から述べさせることで社会改革の視点が求められる（社会）。

日常に必要とされるレトリック

著者がアリストテレスの時代からたどるように、論理学は演繹・帰納、アブダクションを利用するが大半の論理が適用される場面はレトリックである。

レトリックは必然の対義語である「蓋然」的推論が元だ（すべての場合に正しくはないが一般的には正しいとされる事柄を根拠とする）。

怒りや対立は、感情のすれ違いや意見の違いの前に、そもそも取っている論理手法が違うから怒る場合もあるのではないかという観点が面白い。

※さらにいえばウェーバーのいう、形式合理性と実質合理性の対立もある。目的を疑わず手段を議論する前者と、目的自体を疑う後者との違い。

すべての論理形式は万能ではない。だからこその使い分けを著者は薦める。

膨大な資料を元に根拠を例示し、短い文量でまとめきった著者の仕事はすごみがある。

個人的に今書いている本のテーマの一つ「経済合理性」や、山本七平→阿部謹也→鴻上尚史の流れにある「社会と世間」の問題、一神教と多神教の世界観の違いにも共鳴する内容で、大変興味深かった。

感想文は生活綴方の思想を受け継いでいるのか

日本の感想文は教師・芦田恵之助を中心とした、戦前の生活綴方運動から端を発している。生活記録を通して、何を感じたか、時系列の変化を記述する。そこには禅やマルクスの思想なども反映されているのだが、生活綴方では内容の真偽や奥深さは評価されない。その過程が重視される。その背景には自然としての子どもをかわいがる思想がある。

生活綴方運動とリンクするのが、写生文である。柄谷行人の『日本文学史序説』の後半では、正岡子規や寺田寅彦の写生文・随筆を俳諧に連なる日本的な世界を把握する方法として分析している。

世界（世間）の無常（常にエントロピー増大・変化する）に対して「あはれ」を詠うのが日本的な感情・写生文にも近いものであって（そしてそれは「カーニバル的なもの」で、その他諸国にも存在する概念）私と公の間のあいまいさ、間主観的なものを求めようとする動きに思える。

つまり「私」が装置として介在する意味はあるが、必ずしも「私の自我」がなくてもいい。

※俳人の黛まどかさんがフランスで俳句を教えるとなったときに、生徒がやたらと「je（私）」を入れようとした、という話があった。一方で、ディセルタシオンでは「私」は入れないという厳密なルールがある。面白い。確かに俳句では「私」はわざわざ言わない。

ダ・ヴィンチ以降の遠近法や、中国から連なる日本の山水画にあるように、空間認識にも信仰の問題が影響している。絶対者を想定した原理の元に空間を捉えて再構成しようとする一神教の考え方と、自然の中での個人の主観的な風景を捉えようとする多神教的日本の在り方は違う。

※谷崎潤一郎も、「大陸と日本」の物語の論理構造の違いを述べていた。

個人的に現代の「感想文」には生活綴方の精神の一部しか受け継いでいないようにも思う。書くべきは「私の感想」というより、俳句・写生文的に「私を通過したこと」、つまり生活についてなのではないかと思うのだ。

※地方の子どもたちが地域の貧窮した状況を綴ったことで統制が効かなくなると政府には捉えられた側面もあったようで、生活綴方運動は1940年代に下火になった

※だから写生文や随筆を僕はとてもアナーキーな行為だと思っているし、だからこそＤＩＹ ＢＯＯＫＳの活動を通して随筆家が増えた方がいい、と思っている。

日本では「和」を保とうとする概念が支配的で、それは「意見文」のように場を調整する考えに至るわけだが、ときにそれは付和雷同な人間を増やすことになりかねず、空気を読んで忖度を生みかねない危険性もはらむ。

日本の論理とSNSやビジネスの論理はアンマッチが多いのでは

どうも日本の風景と繋がる根本的な論理と、政治・会議、ＳＮＳなどシステムの在り方がマッチしていないように思うのである。というより『論理学的思考とは何か』で書かれているような、場面に応じた論理手法の使い分けができていないことが問題だろう。

Ｘ（旧Twitter ）が他の国より日本で人気なのは、「あはれ」を詠いやすいつくりだからだと思う。ただそこに拡散機能があるために、炎上して人の命まで奪うことになる。こんな機能は本来必要ない。無駄な世間（狭い意識の、ムラ社会）と対立を生み出している。

Twitterを生み出したジャック・ドーシーや、リツイート機能をつくったエンジニア、クリス・ウェザレルがそれを後悔しているように、本来は拡散など必要なかった。「新宿なう」「ゴーゴーカレーなう」でよかったのである。だがこれはアメリカの経済的な論理で生み出されたものだ。インプレッションがより多くなり、ユーザーも増える仕組み。ただここに日本の感想を述べる論理がマッチしていない（というより悪魔合体してしまった）。

ただ、いま多くの人がやっているようにＸを使わなければいい。ＳＮＳをやめればいい。あるいは別のＳＮＳに移ればいい。もしくはＸにふさわしい論理手法で語れればいい（難しいのだが）。

現代で起こっている意見の対立の現場には、「もしかしたら論理手法自体の違いかもしれない」と一歩立ち止まるメタ認識がまず必要だ。それこそがムラ社会的な「世間」ではなく、大人な「社会」だと僕は考える。

演技力と、論理の使い分け

先日のM-1グランプリ第20回で優勝した令和ロマンの高比良くるまはその演技力を、マジカルラブリー野田や霜降り明星・粗品に評価されている（個人的には松井ケムリの「自分」でしかありえない在り方も好きである）。

MCが「その場の主語」になりがちな現場ではなく、自分を出しやすい場所を選び、その場その場で演技をする。それは八方美人や自分がないということではなく、しゃべくりや漫才コント、ネタの構成や演技を変えるようなものなのだ。

※個人的に、日本のお笑いはかなり高度なコミュニケーションの試行の宝石箱だと思っている。

大事なのは「相手に合わせた演技力」なのだと思う。自分の感じたことを、どういう手法で伝えるか。それをフラットに受け止めるか。違う意見を出せるか。そういう場が、社会がいいなと思う。

演技だからといって嘘ではなく、自分や相手をより活かすための手法である。それは論理的思考を使い分けるということにかなり近いのではないかと思った。

渡邉雅子『論理的思考とは何か』（岩波新書）

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阪神尼崎の駅北口で開かれていた、ジャパンコーヒーフェスティバル2024in尼崎に行ってきました。

全国各地で開かれているジャパンコーヒーフェスティバルの尼崎版で、地元のコーヒー店主や焙煎をされている方たちがその回のテーマに沿ってコーヒーを淹れてくれるイベントです。
他の地域は名物などが多いようですが、尼崎は「情」のエピソード。町の人から尼崎の「情」についてのエピソードを集めて、店主がコーヒーを淹れるという……高度な「遊び」をされています。
寒い中でしたが、おいしいコーヒーをいただけました。「流しのコタツ」なんかも置かれていて、アナログゲームをさせていただいたりして良い時間を過ごせました。

日本コーヒーフェスティバル実行委員会の方に相談をいただき、DIY BOOKSでエピソードづくりをお手伝いしました。

「コーヒーと代筆」と題して、尼崎にゆかりのある方に来てもらい、当日イベントに参加された中本翔平さんがコーヒーを淹れ、僕が代筆をする……というもの。
当日お話いただいたのは5名の方。冊子には採用されていないけれど面白いエピソードもあるので、ぜひ読んでみてください。
「コーヒーと代筆」の日は翔平さんが器も味も瞬時にパッとイメージして選んで淹れてくれたんですがかなり高度な「芸」になっていて、また別の機会にやってみたいなあと思いました。

阪神尼崎駅前を見守る会

よく阪神尼崎の駅前を散歩するのですが、春から続く駅の北側の工事を、いつも幕の隙間から覗いて確認しています。私だけでなく父や妹も覗くようになって、家族で「尼崎の駅前を見守る会」と名乗ることにしました。

それからは知らない人でも幕から中を覗いていたら「あの人も『見守る会』会員やな」と認定して、家族で笑いあっています。どんなお店が入るのか、スタバ（スターバックスコーヒー）のある駅になるのか、未来の話をするのは楽しいものです。

一方で、尼崎に昔からあった個性豊かなお店がなくなってきているのは残念でなりません。阪神尼崎駅の北側にたくさんあった木が切り倒される風景を見るのも寂しいですが、どんどん駅周りがきれいになって、きっと新しいイベントがいろいろ行われるだろうし、楽しみです。

これからも「尼崎の駅前を見守る会」では阪神尼崎駅の変化を見守っていきます。

（40代／会社員）

「持ち手の取れたコーヒーカップと、持ち手の破片を用意しました。いずれ金継ぎして直すつもりなので、変化する阪神尼崎駅前になぞらえて。コーヒーはコロンビアの豆を5種類ぐらいブレンドしました。コロンビア豆は途中でフルーツが混ざったり世代ごとに特徴が大きく違うんですが、古い世代から新世代からに向かう意味を込めました」

（中本さん）

初ドライブの危機

就職した年に車を買ったときの話です。買った翌日に慣らし運転で尼崎の南側の工場地帯をドライブしていたら、幹線道路を曲がって入った狭い道で前の車が立ち往生していました。黒いセダンが住宅街に止まっていて、どうやらその前の車が路肩に停まっていたので動けなくなったようです。　

セダンから見た目の怖い人が降りてきて「これお前の車か！」って言うんですね。僕はセダンの後ろから来ているから僕が前に停めるわけはないんですけど、とにかく因縁をつけたかったのかもしれません。気がつけば僕の車の後ろからもどんどん車が来てたまってしまっています。

ふと横を見ると、空いてる駐車スペースがあったので、怖いお兄さんに「そこにセダンを入れてくれないでしょうか」と提案したら意外とすんなり「ああ、停めてみるわ」と。お兄さんもこの状況をどうにかしたかったんでしょう。

セダンがどいて、僕の車が前に進める……となりそうだったんですけど、今度はすぐそばの家の前に停められた自転車に当たりそうで進めなくなって……今度は僕が立ち往生してしまいました。怖くて横のセダンの方は見られません。

路肩の車とこの自転車があるとずっと通れない。どうしようかなと困っていたら、横の家のおばさんがものすごい速さで出てきて、自転車をヒュッと入れてくれて……僕も急いでアクセルを踏んでその場を抜け出しました。

そのおばさんの行動が尼崎らしいというか、トラブルが起こる前にパッと回避してくれるんですよね。僕らが悩んでた時間が嘘みたいに解決したわねで。

そのあたりをもうあまり車で通ることはないですけど、折に触れてそのおばさんのことを思い出します。

（30代／読書会主催者）

「怖い人をイメージして、濃いウガンダの豆に、それを中和するようにコスタリカとブラジルの豆をブレンドしています。あえて器はガラスにして、口元熱くなりそうなヒリヒリ感を表現しました」（中本さん）　

うっすら気にかけてくれる町

おじいちゃんおばあちゃんの時代からうちは水商売で、私は尼崎の飲み屋街で育ちました。スナックやラウンジ、バー、キャバレーで育ったので飲み屋で10代からアルバイトするのは必然でした。いずれ「顔が濃い」という理由だけでフィリピンパブで働くようになったりして。

昼間は高校に行って、それから朝までバイトしてはまた高校……という生活が続きました。学校は勉強をしに行くところというより、青春を楽しむ場所でしたね。

そんな生活で分かったのは、同じ18歳でもいろんな人がいるということ。悪いといわれている人でも、良い面があること。そして尼崎の人の、繋がりの強さでした。

人と人との距離が近いのは良いところでもあり、嫌なこともあって一時尼崎を出ていったこともあります。

ただ子どもを産んで戻ってきたら、人が近いのがいいな、と思えるようになりました。近所で子どもと遊んでいたら周りの人がよく声をかけてくれるんですが、他の地域ではなかなかありませんでした。子どもたちに近所のおばあちゃんがよくお菓子を置いていってくれるんです。周りのみんながうっすら私や子どものことを気にかけてくれている。祭りでうちの子が迷子になったときも、声をかけてくれた人にいろいろもらってお菓子で両手をいっぱいにして帰ってきました。

隣に誰が住んでるか分からない地域もあると思いますけど、子どもを育てるのに尼崎はいい町だと思います。

（30代／4児の母）

「実際に行って繋がりを大事にする人が多いイメージがあるので、ブラジルの豆に。器は僕のおばあちゃんの家から出てきたものを選びました」（中本さん）

電車に轢かれかけたけれど

西宮に長く住んできたんですが、住みやすいと聞いていた尼崎の武庫之荘に引っ越してきて三か月のある日、踏み切りで立ち往生してしまったんです。急なスロープの踏み切りで、雨の日だったこともあって、自転車で転んでしまって。お盆休みの明けたところで、ハンドルいっぱいにもっていた荷物が散らばって……棒が線路に引っかかって抜けない。いよいよ遮断機が下りてきて焦りはじめたところを、後ろから来た女の人が助けてくださったんです。遮断器を持ち上げてくれて引っかかっている荷物を取るのを手伝ってくれて、お礼を言うのがせいいっぱいでした。その方はさっと行かれてしまいましたが、冷静に対応してくださったのでこちらも落ち着くことができました。私だったらできないな、すごいなと感謝しきりで。

もうその踏み切りは怖くて通らないんですが、もしその女性にまたお会いできたら改めてお礼を伝えたいなと思います。

（40代／会社員）

「今日持ってきた豆の中で助けてくれた女性の一番イメージに近かった、エチオピアの豆を選びました。コーヒーに対して真っ黒の器は視覚の影響で味が分かりにくいとされているみたいんですが、ちょっと怖かった体験になぞらえてみました」（中本さん）

阪神尼崎駅前のおばあちゃん

18歳のときに関西に引っ越してきたんですけど、正直、尼崎にはあまり良いイメージがありませんでした。学校を卒業してすぐ、阪神尼崎の駅前のイベント設営のアルバイトをする機会があって。2005年ぐらいでしょうか。阪神タイガースが優勝直前のタイミングで、阪神尼崎の駅前に大きなスクリーンを設置することになったんです。みんなで試合を観戦するための。まだまだ時間かかるのに朝8時には阪神のハッピを着たおばちゃんが1人待ちはじめて、2時間したらそれが5人に増えている。設営が終わって、さあ帰ろうとトイレに入ると、男子の公衆トイレの手洗うところでおばあちゃんが上半身裸で体を洗っていて……衝撃を受けました。しかも僕以外の人は誰も見ていない　かのように振る舞っていて、僕にしか見えないのかなと思ったらおばあちゃんににこっと笑われてバッと逃げ出しました。　

これはちょっと怖かった経験ですけど、尼崎はちょっとはみ出た人とか、外から来た人にも寛容な町だと思います。「そんなやつおるやろ」というか、みんなそれぞれ勝手に生きている感じが心地よくもある。何年かして尼崎に住むようになって、それはよく実感するようになりました。

（40代／大工）

「おばあちゃんの味を濃縮するように、インドの豆にインドの紅茶ニルギリの葉も混ぜました。洗濯したり死者の灰を流したりなんでもあるガンジス川のようなイメージです。それを小さなグラスでインパクトがあるように」　（中本さん）

いかがでしょうか。

僕もほとんどのコーヒーをいただいてなんだか酩酊したような気分になったのですが、中本さんが瞬時に繰り出すコーヒーと器の芸はすごみがありました。

ぜひまたやってみたいですね。

本をつくります。

変なタイトルですけど、題して『木引っこ抜いてたら、家もらった。（仮）』という本をつくります。ZINEというより、一般流通できる書籍を目指して。

ガサキベースの足立さんと、DIY BOOKSの平田で。著者は平田、話し手が足立さんです。

兵庫県尼崎市にある「ガサキベース」という場所が、2025年4月に終わります。

「番頭」の足立繁幸さんと、「丁稚」の足立桃子さんが工場を改装した空間に住みながら、DIYの相談に乗ったり、コーヒーやカレーを出したりしています。DIY BOOKSをはじめ、尼崎の新しい店舗など場所をつくる手伝いをデリバリーで担いつつ、アナログ、ローカル、自分でつくり続けることの大事さなど、いろんなヒントを訪れる人に与えてきてくれました。

ガサキベースの終わりの前に2025年3月刊行を目指し、ガサキベース足立さんとDIY BOOKS平田の対話を中心に「ほんとうの経済」について考える書籍をつくりたいと考えています。

↓足立さんとの11/21インスタライブの動画です

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なぜつくるのか

(写真：多田えみあさん)

「木引っこ抜いてたら、家もらった」というエピソードは、ガサキベースとDIY BOOKSで2023年末に行ったイベント「生きのびるためのDIY」で聞いたお話。足立さんは譲り受けた島根の家のジャングルのような木を引っこ抜いていたら、さらにその後ろの家ももらうことになるのでした。

そんなわらしべ長者のようなできごとがどうして起こったのか。足立さんは「機械ではなく、手で作業をしていたからじゃないか」と話します。自分でやる＝DIYすること。その風景が人を呼び寄せ、家をもらうなんてイベントも引き寄せる。お金で買ったり外注したりしては手に入れられないものがある。

「経世済民」や「オイコノミア（家政）」という言葉を見ても、経済というのは家族や人と人がかかわりあう風景を指すものだったのではないか。そしてその家族の風景はDIYがつないでいたのではないか。お金でお金を買うような、金融市場のことだけではなくて。

誰かの代わりにする日々の仕事も、誰かにやってもらう仕事も大事なんだけど、どうも生きている実感というのはDIYしないことには得られないように思えてくる。

足立さんが語ってくれたエピソードには、経済を考えるヒントが詰まっている。そして家をもらってつくっていく未来の暮らしにも興味があるけれど、まずはどうしてわらしべ長者的なイベントが起こったのかをたどっていきたい。その過程でガサキベースに訪れ、足立さんと話した内容を本にまとめていきます。

イベントをやります（終了）。

本の内容をより拡張して面白くしていただけるような方と著者たちのトークイベントを開催していきます。場所はDIY BOOKS、ガサキベース、杭瀬公園管理棟とガサキベースとゆかりのある場所。

●刊行前イベントの様子

【12/10】イベント「あたらしい百姓と経済」

【12/18】イベント「尼崎の風景とDIY」

【1/8】イベント「あるものでつくる暮らし」

みなさまに協力をお願いしたいこと

1.事前購入をお願いいたします！

ゴミを出したくないので、なるべく刷る部数が決まってから印刷に入りたいと考えています。なにとぞ事前のご購入をぜひお願いいたします。2,000部をひとまず目指しております！

2.カンパをお願いいたします🙇‍♂️

まずは尼崎を中心に流通させていきたいのですが、どんどん全国にも流通させていきたいと考えています。その印刷費や話し手・著者印税、イベントの登壇者への謝礼、イベント・取材出張費等に使わせていただきます。

なにとぞご支援・事前購入をお願いいたします！

書店のみなさまはお問い合わせください。予約注文も承ります。

※刊行後順次いただいたご住所にクリックポストで発送いたします。

事前予約・カンパは以下のボタン・リンクから

※タイトルや書影は仮のものです。予告なく変更される場合がございますのでご了承ください。

ソーシャルゲーム『ブルーアーカイブ』統括ディレクターのキム・ヨンハ氏について調べようとGoogle検索したところ、同名の作家キム・ヨンハ（金英夏）さんによるTED動画が目に入った。この『アーティストになろう、今すぐに！』を見て「同じことを考えている人がいる！」と感動した。僕は食うため（だけ）じゃなくて、誰もが作家であるべきだ、と思っている。ヨンハさんも「誰にでも複数のアイデンティティがあって少なくともそのうち一つはアーティストであってほしい」という。人に見せる見せないに関わらず誰もがアートを実践する、そういう未来を望んでいる。

Young-ha Kim: キム・ヨンハ: アーティストになろう、今すぐに!

ヨンハさんは「誰もが生まれながらアーティストだ」と語る。学生に「いちばん幸せだった瞬間は？」と文を書かせると、幼い頃の芸術体験について書くことが多いという。

ピアノを初めて弾いたとき、初めて撮った写真を現像したとき。みんなアートに幸せを感じていた。でもそんなアートとの幸せな時間は長く続かない。「不幸なことに僕たちの中にある創造性は芸術の抑圧者との戦い方を覚える前に息の根を止められてしまう」。創造性が閉じ込められたとき、その自己表現の渇望は抑圧された形であらわれる。半分笑い話ではあるが、物語を紡ぎ出すことのできたかもしれない人が一晩中インターネットで騒いでいる。

アートこそが究極のゴールで、自分を救ってくれるものだ。自分を表現して楽しくなれる。でもそのとき親や配偶者が横槍を入れる、水を差すかもしれない。「稼げもしないのに何のために？」これは悪魔の呪文だが、アートは何かのためにやるものではない。これには「面白そうだからよ！　君も何かやってみたら？」と返そうとヨンハさんは語る。

では僕たちは何をすべきなのか？　ヨンハさんはモダンダンスの先駆者マーサ・グラハムの言葉で締めくくる。「JUST DO IT」と。

キム・ヨンハさんの小説『殺人の記憶法』は、殺しと表現が重なってくる作品だった。認知症が始まった元・殺人鬼の主人公が、義理の娘を狙っていると思しき若い殺人鬼と密かに戦いを始める。主人公の記憶や認識のおぼつかなさが恐ろしいのだが、彼が殺人衝動を（おそらく）落ち着かせたのは、カルチャーセンターで詩を学び始めてからだった。彼の殺人記録や告解を、詩作をともにする仲間は芸術的表現として評価する。ある意味で、生き延びるための表現という意味では、それも的外れではなかった……という話だ。

口座残高がマイナスになってどうしようもなかった30代前半の高円寺時代、あるいは鬱で休職した新卒のころ、僕は詩や小説や漫画で一発当てようとした。当然のごとく、一発も当たらなかった。海猫沢めろんさんも言っていたけど、創作にはどこかそういう救いがあるように見える。

僕は神戸連続児童殺傷事件や秋葉原通り魔事件の犯人たちと同じ「キレる17歳」世代である。少し上の世代だけど、同じく就職氷河期世代の、京アニ放火事件を起こした青葉真司にしても、みんな本を書いたり掲示板に書き込んだり賞に応募したりしている。彼らのしたことを心から嫌悪するが、「論」や「作品」の置き場が社会のどこにもないとき、社会で犯罪とされる行為に及んでしまうかもしれない……とも思う。『殺人の記憶法』の主人公のように（それを認めるつもりはないが）犯罪が表現になってしまう。

非正規雇用が増え、格差が大きくなった社会構造、ネットで誰もが発言できるとはいっても結局スクールカースト構造が変わらないような社会で承認欲求の生きどころがなくなり、爆発する場合がある。

多くの人はその一線を超えない。ただ、同じとはまではいわないが、表現の置き場がないストレスを抱える人は多いのではないだろうか。

誰にも認められず何者にもなれない辛さは僕も同じく味わった。ただ、僕の場合はZINEをつくることでそのフラストレーションが少しずつ解決されてきた。最初のコミティアで出した、よく分からない詩と音楽のCD-ROMを買ってくれた3人のお客さんのことは忘れられない。友人と作った批評誌がコミケで50部完売したときの嬉しさも。初めて書いた小説が売れなかったさみしさと、書き上げた満足感も。

そしてDIY BOOKSを始める前に書いた『武庫之荘で暮らす』を多くの人に読んでもらい、考えを共有できる喜び。

100万円払って買い取るような自費出版や、受かるか分からない賞への応募だけが創作の道ではない。それはそれで一つの道だけど、一発当てる発想を切り替えるべきだと思う。弁当をつくるように、ただ書く。ちょっと人に見せてもいい弁当になったら見せる。評価をもらう。切り替える。

コンビニコピーでA42枚を折って、A5の8ページの小さな本をつくって配る。今度は印刷所に依頼して50部刷ってみる。あるいはリソグラフで刷って製本してみる。ZINEのイベントに出て頒布する。そこで元をとる価格をつける。

そういうふうに、じわじわ作る方法がいい。僕はそう思っている。キム・ヨンハさんが言うように、誰しもがアーティストである。あなたにしかない経験こそが価値である。それを世に出したとき、波紋のように表現が広がって伝わるべき人にはきっと伝わる。

まずは書くこと。書く人と場を増やすこと。書いたものの置き場をつくること。ひとまずは私はこの道が正しいと思って、思い込んでやってみたい。JUST DO IT.